Ciao a tutti! Ritorno a scrivere parlandovi di Avatar (2009) di James Cameron con Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Rodriguez.

Voto: 4 su 5

Sono un pò arrugginito, siate pazienti

Il film è ambientato nel 2154. Jake Sully (Worthington) è un marine costretto sulla sedia a rotelle. Viene scelto, al posto del suo fratello gemello morto, per una missione particolare: andare sul pianeta Pandora, mescolarsi alla popolazione indigena (Na’Vi) tramite un Avatar, un corpo ibridato tra essere umano e Na’Vi controllato a distanza e convincere gli stessi Na’Vi ad abbandonare il loro luogo più sacro, che si trova sopra il più ricco di giacimento di Unoptanium, un minerale di estremo valore.  Jake accetterà la missione ma ad un certo punto si troverà a dubitare degli ordini che gli sono stati impartiti e dovrà scegliere se stare dalla parte dei Na’Vi o degli esseri umani.

Ve lo preannuncio: il voto che ho affibbiato a questo kolossal di Cameron è un ibrido del mio giudizio sul film (trama, dialoghi ecc) e sulla visione del film in 3D.  Non pensiate che il fatto di averlo visto in 3D abbia alterato il mio giudizio, fareste un errore madornale. Non poche sono le tematiche affrontate da Cameron, prima di tutte la disabilità del marine Sully, il disprezzo dei suoi commilitoni e la sua voglia di rendersi utile, la sua determinazione nell’affrontare la missione meglio dei suoi colleghi “abili”. C’è poi una tematica spesso ricorrente nei film di fantascienza, ovvero l’aggressività  e la stoltezza dell’essere umano. Un essere umano avido che pur di ottenere quello che gli interessa è pronto a sacrificare forme di vita innocenti e, ancora più grave, calpestare violentemente ciò che rende quelle popolazioni così ricche, i loro valori e la loro religione; un’azione di una violenza inaudita. Per fortuna il marine Sully, la dottoressa Augustine (Weaver) e altri lotteranno per aiutare i Na’Vi, evitando di demonizzare al 100% l’essere umano, ma mostrando che, per le cose giuste, esso può tranquillamente arrivare all’estremo sacrificio. Assolutamente spettacolare, al livello narrativo e visivo, il pianeta Pandora: l’impatto visivo con la flora e la fauna del pianeta è incredibile, per l’enorme quantità di colori e luci utilizzati senza mai riuscire a infastidire lo spettatore; al livello narrativo il fatto che tutti gli esseri viventi del pianeta siano interconnessi tra di loro con una rete simil-neurale aggiunge vagonate di fascino all’ambientazione. La colonna sonora è davvero molto buona, con alcune parti che richiamano a imprese epiche e musiche tribali. Le prestazioni degli attori sono in generale abbastanza buone, con Zoe Saldana in prima fila anche davanti a Worthington che, come la Weaver e Ribisi a mio parere si accontentano di una prova poco più sopra il minimo sindacale. Ma il protagonista del film non è Jake Sully ne altri: il centro del film è il pianeta che lo staff di Cameron è riuscito a rendere così “vivo” e partecipante attivo alla storia che le prove degli attori passano in secondo piano: chapeau a Pandora (e a Cameron ovviamente).

Ciao a tutti!!! Oggi vi parlo di Live! – Ascolti record al primo colpo (2009) di Bill Guttentag con Eva Mendes, David Krumholtz, Rob Brown, Katie Cassidy.

Voto: 3 su 5

Katy Courbet è una dirigente televisiva assunta da un noto network per risollevarne l’audience. E’ particolarmente ambiziosa e cinica e insieme al suo staff idea un reality show (Live!), in cui 6 concorrenti si sfidano alla roulette russa: 5 vincitori, uno eliminato. All’inizio tutti nel network non credono che un’idea del genere possa essere messa in piedi, ma col giusto montepremi (5 milioni di dollari per ogni “sopravvissuto”) il casting ha successo e, tramite cavilli legali in grado di aggirare la questione umana e legale, il reality parte. Decisamente interessante la trovata di non girare il film come un blockbuster (sarebbe stata una scelta troppo scontata e l’impatto sullo spettatore ne avrebbe risentito) ma come una sorta di documentario, aumentando l’attenzione dello spettatore. Quello che ne fuoriesce è un’occhio indiscreto che guarda dietro le quinte dell’odierno sistema televisivo, che guarda unicamente sulla corsa all’audience e non più alla qualità dei programmi. Live! risulta quindi non solo “cine documentario” ma anche un’azzardo della fantasia, una spia premonitrice di ciò che potrebbe succedere se solo ci si spingesse più in là, ben consapevoli che quel limite, ovvero mettere in gioco la vita umana, è invalicabile. Ma guardando questo film l’impressione è che il limite non sia poi così rigido e sicuro, ma anzi si ha l’impressione che sia più traballante di quanto non sembri. Il cast non spicca più di tanto per quanto riguarda la bravura, ma comunque la prestazione è piuttosto buona. Il finale è palpitante ed è facile lasciarsi trascinare dalla tensione. Live! quindi non è un must ne uno dei classici intramontabili, ma di certo un posticino lo merita tra quella commedia di serie B e l’ennesimo film d’azione.

spammamiquesto@gmail.com

Controllo ogni giorno, scrivete numerosi!!!

Ciao a tutti! Dopo l’ennesimo stop eccomi a parlarvi di Yes Man (2008) di Peyton Reed con Jim Carrey, Zooey Deschanel, Bradley Cooper, John Michael Higgins.

Voto: 2 su 5

Yes Man è la tipica commedia con tratti romantici e comici da vedere in assoluta leggerezza e calma. La storia ruota attorno a Carl Allen (Carrey) un impiegato di banca dannatamente apatico, solitario e restio alla compagnia. Vive la vita evitando gli amici, rifiutando prestiti ai suoi clienti, vedendo decine di dvd alla settimana per passare il tempo. Fatale per sconvolgere la sua vita sarà l’incontro con un suo ex collega che lo inviterà a un convegno degli “Yes Man”, persone che fanno del si la risposta alle richieste e agli interrogativi della vita. Qui comincia a dipanarsi la trama e qui io mi devo fermare. Il plot è piuttosto interessante, forse un pò “pesante” la convention condotta dall’eterno Terrence Stamp. Il meccanismo che crea la comicità è semplice: forzando la mano al buonsenso Carl dirà di si a tutto, creando non poche situazioni estreme e buffe. Basta. In che senso? Nel senso che tolta la trama e Jim Carrey, con qualche anno di più sul viso (eh si, diavolo si vede) ma in grado di emozionare e attirare a se lo sguardo dello spettatore con un semplice sguardo, rimane poco e niente. Fotografia e regia come un tracciato piatto, lo stesso dicasi per le musiche.  Alla fine del film rimane solo il pensiero rivolto al “si” e la capacità, forse, di far riflettere chi la vita la sta passando così, mesto e solo nella torre d’avorio del castello, tra una copia di “300″ e un “Death Race”. Insomma, pochi meriti a questo film, uno dei pochi è la capacità di  far alzare lo spettatore dalla poltrona e fargli pensare anche lontanamente che forse prodigarsi per gli altri può davvero migliorare la propria vita.

Ciao a tutti!!! Oggi vi parlo di Sunshine (2007) di Danny Boyle con Cillian Murphy, Chris Evans, Rose Byrn, Michelle Yeoh.

Voto: 3.5 su 5

Un disaster movie con una mano di classe. Nel 2057 il sole si sta spegnendo, un’astronave viene inviata con una bomba nell’intento di “riaccenderlo”, ma le cose non vanno del tutto nel verso giusto. Ok, fin qui non si distacca molto da qualsiasi classico della fantascienza, anzi sembra quasi di dover vedere un The Core “alla spaziale” ma non è assolutamente così. Come tutti i film di fantascienza con tendenze horror l’oscurità è nemica nonchè pretesto per tutte le scene cruciali. In Sunshine invece l’equipaggio avrà come nemico la luce, un sole tanto affascinante quanto letale. Si possono scorgere alcuni riferimenti a classici del genere (Mission to Mars, Punto di non Ritorno). Tanti gli argomenti trattati. Il valore della vita umana, sopratutto quella singola relazionata alla moltitudine dell’umanità; il sacrificio e l’abnegazione degli scienziati per il proseguimento della missione, la morte vista non come un’avvenimento drammatico ma come spesa necessaria per salvare la Terra; il viaggio inteso, oltre che come passaggio della missione, anche come una ricerca del proprio essere. Gli effetti visivi e di computer grafica sono spettacolari. Il plot è piuttosto buono, con uno sgraziato scivolone di credibilità nel finale. Il cast è abbastanza “splendente”, con un bravo Cillian Murphy che interpreta Capa, il fisico dell’equipaggio al quale toccherà la missione di riaccendere la stella, affiancato da Mace (Evans), che fornisce una buona prestazione nonostante sia abituato a indossare altri panni (basti pensare a “I Fantastici 4″). Va bene, non siamo di fronte a una pellicola che diventerà un classico del genere, ma sicuramente sarà un must per chi apprezza una regia pulita e straordinariamente avvolgente, nel senso che mediante passaggi come il sogno di Capa o gli spezzoni confusi e sfocati Boyle riesce davvero a valorizzare quanto di buono gli attori sono riusciti a fare, riuscendo a toccare lo spettatore nel profondo. Sarei tentato di rivederlo a distanza di tempo con un cardiofrequenzimetro attaccato al polso, perchè più di una volta il mio respiro si è fatto corto o dannatamente profondo. Ah dimenticavo le musiche targate John Williams, divine. Ve lo straconsiglio, rimarrete folgorati da questo film. Fatemi un favore però, se siete di quelli che i film li scaricano (e chi non lo fa XD) prendete una copia in qualità DVD da 4.3 – 4.5 gb circa, per non sacrificare fotografia e audio, davvero esaltanti. Da guardare rigorosamente al riparo dalla luce del sole .

Ciao  a tutti! Oggi vi parlo di Crank (2006) di Mark Neveldine, Brian Taylor con Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam.

Voto: 2 su 5

Una sola parola per descriverlo:  adrenalinico! Mi ritrovo a recensire un’altro film col buon Statham, forse perchè c’è anche qualcosa di più oltre la pelata, c’è un’attore semidecente (aspettatevi Snatch). Crank è un film d’azione che a differenza dei suoi simili non può passare inosservato, proprio grazie alla sua componente estremamente adrenalinica. Chev Chelios (Statham… e chi sennò?) è il classico killer di prima scelta che appende il grilletto al chiodo per amore di Eve (Smart), ma il boss della malavita locale gli fa iniettare un veleno che ucciderà Chev se non tiene i livelli di adrenalina alle stelle. Morale: Chev per tenersi in vita le prova tutte. Parte con un semplice “sfrecciare” ad alta velocità con la sua auto per passare a bere Red Bull come un cammello l’acqua nel deserto, provocare una rissa, montare in piedi su una moto in corsa e imbottirsi di efedrina, nonchè possedere la ragazza in pubblica piazza in pieno giorno (per i maschietti una scena epica del film). Il montaggio è serratissimo, sono pochi gli spazi dedicati alle pause che comunque sembrano essere concesse allo spettatore prevedendo un pò di confusione. Il tema padrone affrontato nel film è la morte, vista non come un evento drammatico e che susciti grande emozione ma vista dall’interno del corpo, in modo più cinico se mi permettete. Per il resto il classico action movie con un protagonista – panzer che abbatte, armato di sputo e parolacce, malavitosi armati fino ai denti. Le musiche, prevalentemente non originali sono ben accostate con le particolari scene del film. Statham e la Smart godibili solo per il fisico rispettivamente da donne e uomini (o viceversa che ne so io?!). Perchè 2 su 5? Death Race sembra debba meritare di più no? No. Guardate il film, tutto d’un fiato, senza che niente vi distragga. Appena partiranno i titoli di coda, molto probabilmente vi sentirete come me e non ve la sentirete di fare entrare Crank nell’olimpo dei vostri film preferiti, ma non riuscirete a cestinarlo, come l’ultimo pezzo di pizza, troppo buona per lasciarla nel piatto, anche se a stomaco pieno.

Ciao a tutti! Oggi vi parlo di Death Race (2008) di Paul W.S. Anderson con Jason Statham, Tyrese Gibson, Ian McShane, Natalie Martinez.

Voto: 2 su 5

Ennesimo “prison movie” che decide di stare ben lontano però da serie tv che hanno portato alla ribalta il genere negli ultimi anni (Prison Break, OZ) andando a mescolare alle tetre scenografie e la tematica dell’uomo innocente in gabbia gare automobilistiche in puro stile Carmageddon. Ma partiamo dall’inizio. Jensen Ames (Statham) è un ex pilota ora operaio che riceve l’ultimo stipendio dalla fabbrica in cui lavora. Torna a casa a godersi finalmente la sua famiglia quando un intruso gli uccide la moglie e, come i film made in USA insegnano “Sei vicino a un cadavere? Mo so cazzi tuoi!”. Ecco che viene spedito nel carcere di Terminal Island, dove i detenuti corrono con auto modificate per il combattimento in gare all’ultimo sangue. Essendo lui un ex pilota, viene immediatamente ingaggiato per sostituire una leggenda vivente di quelle gare. Statham è decisamente un attore non proprio sopra la norma, ma bene o male si dimena bene in un genere che gli appartiene, ovvero il classico film d’azione davvero poco impegnato. Lo affiancano Tyrese Gibson, un “attore” che si era già prestato al genere automobilistico con 2 Fast 2 Furious e dal quale sinceramente non si deve pretendere chissà quale prestazione esaltante. Abbiamo poi Ian McShane che interpreta il Coach, il capomeccanico della squadra di Ames. Un attore dal talento poco discutibile (in Scoop di Woody Allen si nota bene) e che, come tutti gli attori talentuosi, nei film d’azione si impegna molto poco. Infine la gnocca da action movie, Natalie Martinez (ignorabile curve a parte). L’impressione che subito può dare questo film è che sia liberamente ispirato a un videogame, vista la trama molto poco curata e alcuni aspetti delle gare (“croci” e “scudi” mi hanno riportato ai tempi di videogame come Sonic e Rollcage). Tuttavia ci sono alcuni aspetti del film da non ignorare eccessivamente, quali ad esempio il chiaro riferimento alla tv in grado di portare sullo schermo davvero di tutto pur di ottenere profitto e sopratutto la gara in sè, un inseguimento della libertà all’interno del carcere. Non ne sconsiglierei la visione, musiche e regia sono piuttosto azzeccate, ma consiglio di non badare troppo alla trama e altri dettagli che potrebbero farvi trascorrere poco bene circa 100 minuti di un tutto sommato ben fatto action movie.

Ciao a tutti!!! Ritorno in pista finalmente parlandovi di “Ultimatum alla Terra” (2008) di Scott Derrickson con Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Jaden Smith, John Cleese.

Voto: 2 su 5

Questa pellicola non è altro che il remake dell’omonimo film del ’58, allora girato in tempo di Guerra fredda e con ben meno effetti speciali. Infatti oggigiorno sembra che se un film non è pieno di effetti visivi semirealistici non è in grado di stupire ed appassionare lo spettatore, che negli ultimi anni ne ha viste di cotte e di crude in sala. Ma pensiamo al film. Una misteriosa sfera luminosa atterra a Central Park (ho capito che la produzione è americana, però alieni, eventi mondani ecc. ma tutti in USA da New York fino a Washington si verificano? Il resto del mondo fa così schifo? Pensiero mio, scusate). Il governo statunitense mette subito in piedi un pool di scienziati per analizzare il fenomeno. Cominciano così a rastrellare scienziati come un bambino raccoglie i pezzi del vaso della mamma appena rotto, e vi capita la bella Helen Benson (Connelly). Dalla sfera intanto esce un alieno che in puro stile USA viene accolto da una fucilata del sempiterno soldato nervoso col dito già piazzato sul grilletto. L’alieno viene “ricoverato” e curato, e ben presto rivela un nuovo aspetto umano (Reeves): afferma di chiamarsi Klaatu, e che vuole parlare a tutti i capi di stato della Terra. Ovviamente il solito segretario/scagnozzo del Presidente non è convinto da questa storia, e decide di farsi dire le reali intenzioni degli alieni con le cattive, ma grazie all’aiuto della dottoressa Benson Klaatu fugge, e insieme alla donna e al suo “figliastro” intraprenderanno un viaggio che porterà Klaatu a rivedere la sua pessima posizione sugli umani, concedendo un’altra chance alla nostra razza. Il film è inanzitutto un trionfo di computer grafica e di effetti speciali (basti pensare alle sfere e alla “muta” di Klaatu), in secondis diventa rifacimento dell’originale del ’58. Attraverso la figura del segretario del Presidente e della reazione degli USA all’arrivo delle sfere viene messo in primo piano il sentimento di xenofobia che l’America post 11 Settembre e buona parte del mondo sta vivendo. Risaltano  le intenzioni pacifiste ed ambientaliste di Klaatu, la poca fiducia che si può dare a un sistema che spara addosso a un pacifista di proporzioni galattiche. Si nota proprio questo aspetto molto selvaggio e poco razionale dell’uomo notando che Klaatu, fino a che non viene attaccato, non alza un dito contro l’umanità, anzi propone subito la pace. Ma l’uomo, animale egoista ed egocentrico non è in grado di rendersene conto, impaurito dal pensiero di non essere più la razza dominante, spaventato dagli immensi poteri degli alieni. Lo si può notare anche dal comportamento del figlio della Benson, che però notate le vere intenzioni degli alieni cambia registro, dando l’idea che più può la purezza del pensiero di un bambino che non la razionalità di milioni di adulti. C’è spazio come spesso succede per il rapporto genitoriale, la difficoltà nel crescere un bambino ribelle senza padre. Alla fine il film soddisfa chi aveva intenzione di vedere qualcosa un tantinello più impegnativo di “The Terminator” ( ma sopratutto un remake da guardare senza storcere troppo il naso) e delude lo spettatore che voleva vedere una pellicola dove l’essere umano venisse battuto e percosso ostinatamente e con crudeltà, unico modo per far recepire all’uomo “reale” e non cinematografico il messaggio di pace e di salvaguardia dell’ambiente. Decisamente consigliato, chi non vorrà cercare di cogliere i messaggi della pellicola almeno si godrà un’ora e mezza di effetti speciali davvero ben fatti.

Ciao a tutti!!!

Oggi vi parlo di “Milano – Palermo – Il ritorno” (2007) di Claudio Fragasso con Raoul Bova, Giancarlo Giannini, Ricky memphis.

VOTO: 1 su 5

Si tratta del seguito del famoso mafia-movie “Palermo Milano – Sola andata”, film che ha riscosso un discreto successo grazie ad attori allora in voga (Raoul Bova) e a una tematica quasi sempre attuale ovvero la lotta tra la giustizia e la Mafia. Il film ruota attorno a Turi Arcangelo Leofonte, ragioniere della Mafia che si  pentì e permise di arrestare numerosi componenti del clan Scalia nel precedente capitolo, che esce di prigione dopo 11 anni di detenzione. Il figlio del boss del clan Scalia, Rocco, è deciso a riprendere i soldi appartenuti al padre e a vendicare la sua morte. Organizza allora il rapimento del nipote di Leofonte, trascinandolo in Sicilia. Viene allora ricomposta la squadra del vicequestore Nino Venanzio, con destinazione Palermo. Il film è decisamente mediocre, causa una regia poco attenta e altrettanto poco incisiva, che sembra quasi di guardare una puntata di qualche miniserie pensata e prodotta per il piccolo schermo: l’impressione che il budget utilizzato sia irrisorio si fa strada spesso nella mente dello spettatore. Colonna sonora inappropriata e poco coinvolgente, un misto tra toni midi e canzoncine di bassa qualità. Il pacchetto di attori pare poco ben assortito, con un Raoul Bova quasi sempre “faccia di marmo” e Giancarlo Giannini che impegna poco il suo bagaglio di esperienza e qualità: una prestazione in linea con la qualità del film. Ricky Memphis è un nome che, per chi lo conosce cinematograficamente parlando, ahimè dice tutto. Vengono trattati in modo piuttosto grossolano e confuso il rapporto padre – figlio eventualmente nipote, della famiglia logorata da dubbi e paure, del tradimento e del doppiogioco. Questa pellicola insomma aggiunge poco al precedente capitolo e a praticamente tutti i film dedicati al genere, risultando quindi solo un pessimo tentativo di sequel. Un film che pare quindi destinato ad essere contemplato solo sul piccolo schermo, che ultimamente tanto abitua male lo spettatore.

Semplicemente volevo avvertirvi che negli ultimi tempi non ho molto tempo da dedicare al blog, ma prometto che presto ritornerò attivo!!!

Grazie ciauz a tutti!!!!